La Paris Fashion Week è sempre il momento in cui la stagione prende davvero forma. Dopo New York, Londra e Milano,
Parigi diventa il luogo in cui le visioni creative si fanno più intense, più concettuali, e spesso anche più radicali.
Le prime giornate della FW 2026/2027 hanno già mostrato quanto la moda parigina stia attraversando una fase di trasformazione interessante: nuove generazioni di designer accanto a maison storiche, minimalismo rigoroso accanto a sperimentazioni più audaci, identità consolidate che continuano a evolversi.
Brand molto diversi tra loro ma accomunati da una domanda che attraversa tutta la settimana della moda parigina:
come reinterpretare oggi il concetto di eleganza contemporanea?
Tra debutti creativi, nuove direzioni stilistiche e conferme importanti, queste passerelle raccontano un primo capitolo molto interessante della stagione Autunno/Inverno prossimo
In questa parte troverai una review delle collezioni di:
Dior
Saint Laurent
Hodakova
Curreges
Balmain
Dries Van Noten
Stella Mc Cartney
Acne Studios
DIOR
Jonathan Anderson immagina una collezione che dialoga con lo spirito di Parigi e con la storia della maison. L’ispirazione nasce dall’osservazione della città e dal suo rapporto con la natura: giardini, fiori e paesaggi urbani diventano metafore per costruire una nuova visione dell’eleganza Dior.
La collezione lavora su volumi scultorei e silhouette architettoniche: giacche Bar reinterpretate, gonne a struttura ampia e cappotti che sembrano costruiti come vere architetture tessili. I materiali spaziano dal tweed Donegal alla seta martellata e alla pizzo Chantilly.
I colori sono naturali e profondi, dominati da verdi botanici, avorio e tonalità floreali.
Anderson dimostra di saper dialogare con l’eredità Dior senza copiarla. Il suo lavoro è molto interessante perché sposta l’attenzione dal semplice romanticismo verso una couture concettuale, fatta di costruzione e ricerca sui volumi.
SAINT LAURENT
Anthony Vaccarello celebra due anniversari simbolici della maison: i dieci anni della sua direzione creativa e i sessant’anni del celebre tuxedo femminile Le Smoking. La collezione diventa quindi un tributo alla sensualità sofisticata e alla forza sartoriale che hanno definito l’identità del brand.
Il tailoring domina la passerella: completi con spalle marcate, pantaloni ampi e giacche doppiopetto costruite con grande precisione. Queste silhouette rigorose vengono bilanciate da abiti in pizzo trasparente, pellicce e tessuti fluidi. Il nero è protagonista, accompagnato da toni caldi come rosso, ruggine e marrone.
Vaccarello continua a perfezionare la sua idea di sensualità elegante. Il suo Saint Laurent non è nostalgico: è una rilettura moderna del potere sartoriale che Yves Saint Laurent aveva introdotto negli anni Sessanta.
HODAKOVA
Ellen Hodakova Larsson continua a sviluppare la sua estetica radicale basata sull’upcycling e sulla trasformazione degli oggetti quotidiani in capi moda. Per questa stagione la designer immagina un guardaroba che nasce dall’ambiente domestico: elementi di interior design e oggetti d’arredo vengono reinterpretati come parti dell’abbigliamento, creando silhouette quasi surreali.
Blazer decostruiti, pantaloni sartoriali maschili e capispalla oversize diventano la base su cui vengono costruiti look sperimentali. Le proporzioni sono volutamente irregolari, con inserti di pelle, cinture e volumi che ricordano forme di arredi o elementi decorativi. La palette rimane neutra – nero, beige, marroni profondi – per lasciare spazio alla costruzione concettuale dei capi.
Hodakova è uno dei brand più interessanti della nuova generazione perché riesce a unire sostenibilità e linguaggio creativo. Non è una moda immediata o facile, ma ha quella qualità rara di trasformare il concetto di riciclo in una vera identità estetica.
CURREGES
Nicolas Di Felice continua il suo lavoro di reinterpretazione dell’eredità futurista della maison. La collezione esplora l’idea di movimento e velocità urbana, con un’estetica minimalista ma molto dinamica.
Le silhouette sono pulite e geometriche: minidress strutturati, cappotti lineari e pantaloni aderenti. Materiali tecnici, vinile lucido e tessuti compatti costruiscono superfici nette e quasi architettoniche. La palette rimane essenziale, dominata da bianco, nero e accenti metallici.
Courrèges è uno dei brand che meglio rappresenta il nuovo minimalismo parigino: essenziale, futurista e incredibilmente coerente.
BALMAIN
Con il debutto di Antonin Tron, Balmain entra in una nuova fase creativa. Il designer parla di “minimal opulence”: un lusso meno rumoroso che torna alle origini della maison, fondata nel 1945 da Pierre Balmain.
Il tailoring torna protagonista con spalle strutturate e vita enfatizzata. Interessante l’uso della cosiddetta liquid leather, una pelle trattata per risultare più fluida e morbida. Tra i pezzi chiave spiccano le giacche peplum, destinate a diventare una silhouette importante della stagione.
Il cambio di direzione è evidente: meno logomania e più costruzione sartoriale. Tron sembra voler riportare Balmain verso un’eleganza più sofisticata e meno spettacolare.
DRIES VAN NOTEN
La collezione esplora il passaggio tra giovinezza e maturità, un tema che si traduce in un dialogo tra elementi preppy e dettagli più ribelli. L’idea è quella di un guardaroba che cresce insieme a chi lo indossa.
Layering complessi, tessuti ricchi e ricami elaborati sono il cuore della collezione. Cappotti oversize, maglieria strutturata e pantaloni sartoriali vengono arricchiti da pattern grafici e dettagli decorativi.
Dries Van Noten resta uno dei maestri della stratificazione visiva. Le sue collezioni non puntano mai sul minimalismo puro, ma su un equilibrio raffinato tra pattern, colore e costruzione.
STELLA MC CARTNEY
La collezione continua la ricerca di Stella McCartney sulla sostenibilità e sull’innovazione nei materiali. L’ispirazione arriva dal mondo equestre e dall’energia del rock contemporaneo.
Tailoring pulito, cappotti strutturati e faux fur realizzate con materiali alternativi alla pelliccia animale. Le silhouette alternano linee aderenti e capispalla più ampi, mantenendo sempre una forte attenzione alla sostenibilità dei tessuti.
Stella McCartney continua a dimostrare che moda e sostenibilità possono convivere senza sacrificare l’estetica. Il suo linguaggio resta tra i più coerenti dell’intero panorama parigino.
ACNE STUDIOS
Jonny Johansson continua a esplorare il rapporto tra minimalismo scandinavo e sperimentazione contemporanea. La collezione riflette un’estetica urbana che mescola rigore e ironia.
Silhouette allungate, denim reinterpretato, cappotti oversize e layering destrutturato. Le proporzioni giocano su contrasti tra capi molto aderenti e volumi amplificati.
Acne Studios rimane uno dei brand più influenti nella definizione del minimalismo contemporaneo: pulito, concettuale e sempre riconoscibile.
Questa prima parte della Paris Fashion Week FW 2026/2027 mette subito in evidenza una delle caratteristiche più forti della moda parigina: la capacità di far convivere tradizione e sperimentazione.
Da una parte maison storiche come Dior e Saint Laurent continuano a ridefinire i propri codici con nuove sensibilità creative. Dall’altra, brand come Hodakova o Acne Studios portano in passerella una visione più contemporanea, spesso legata a sostenibilità, ricerca sui materiali e costruzione innovativa.
Anche quando le estetiche sono molto diverse, emerge un elemento comune: il ritorno alla costruzione del capo, alla materia e alla precisione sartoriale. Non si tratta solo di creare immagini forti per la passerella, ma di definire una visione coerente di stile.
Queste prime sfilate aprono quindi una settimana che promette ancora molte sorprese.
Ma ora sono curiosa di sapere la tua opinione:
qual è stata la collezione che ti ha colpito di più tra queste?
E quale invece ti aspettavi più forte?
Scrivimelo nei commenti: confrontarsi sulle sfilate è sempre il modo migliore per leggere davvero una Fashion Week
See you and Stay Chic!!!
Vale
MFW
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